Насмешливое мое счастье (1975) - информация о фильме О жизни и творчестве Антона Павловича Чехова в период с 1883 года по 1901 год.
Леонид Малюгин. Насмешливое мое счастье (1965). Сценическая повесть в 2-х частях. Насмешливое мое счастье (1965). Антон Чехов - Юрий Яковлев.
Время действия: 1884-1904 годы. "Я думаю, главное кроется в пьесе, то есть в поразительно современных, западающих в душу каждого человека мыслях Чехова. Они так умны, тонки, пронзительны, исповедальны, правдивы, парадоксальны, образны - они на все времена. И если артисты доносят их до зрителя искренне, с душой, умом и сердцем, то зритель счастливо внимает им, задумывается над своей жизнью и внутренне эмоционально благодарит и Чехова, и театр за глоток нравственного кислорода, который нужен людям всегда. В письмах Чехова звучит неподдельная боль, почти отчаяние от трагического непонимания обществом дара таланта, боль, отвергающая банальность в восприятии литературы и искусства. Ставя и играя <Насмешливое моё счастье>, мы поневоле прикасаемся и к глубоко запрятанной личной драме Чехова. Горечь Чехова, помноженная на вынужденное одиночество - почти тюрьму - в Ялте, где ему приходилось проводить зимы из-за болезни, рождала эти удивительные по своей трезвости и мудрой безнадежности мысли, под которыми и сегодня могут подписаться многие". Эти слова принадлежат режиссеру спектакля, его создателю - Михаилу Юрьевичу Резниковичу. Этот спектакль дважды видел подмостки Театра русской драмы. Впервые это произошло почти сорок лет назад, в 1966 году. Поставленный тогда спектакль с неизменным успехом шел на сцене восемнадцать лет. И вот, через тридцать семь лет, "Насмешливое мое счастье" снова на нашей сцене.
« Насмешливое моё счастье » — пьеса Леонида Малюгина. Время Автор обратился к письмам Антона Павловича Чехова и его.
В письмах Чехова звучит неподдельная боль, почти отчаяние от Ставя и играя " Насмешливое моё счастье ", мы поневоле прикасаемся и к глубоко.
И литературные чтения » Скачать торрент Леонид Малюгин - Насмешливое мое счастье Невыдуманный Чехов открывается нам в переписке.
Спектакль был поставлен в 1965 году на сцене Театра им. Евг. Вахтангова режиссером А. И. Ремизовой. Драма, показанная на сцене, не выдумана — много лет хранилась она в письмах этих людей. Письма обнаруживают то, что было скрыто глубоко — суть их взаимоотношений. Это спектакль — исповедь, рассказ о глубоко личном, спектакль высокого художественного вкуса, в котором слышится биение живых человеческих сердец, но он открывает нам так же и общественную драму писателя — и современная А. Чехову российская жизнь выступает на первый план. Спектакль выдержан в строгой, почти концертной форме и проникнут духом глубокого уважения к нашему национальному гению. Юрий Яковлев создает образ сложный и многоплановый. В драме Чехова он дает нам увидеть черты, общие для судеб русских талантов. В первый момент актер воспринимается как посредник между когда-то жившим писателем и современным зрителем. Но понемногу все больше и больше улавливается внутреннее сходство актера с действующим лицом и к концу спектакля их уже не отделить друг от друга. Происходит постепенное слияние исполнителя роли с самой ролью, и в этом высшая тайна и торжество актерского искусства. Своеобразие спектакля и его неповторимое обаяние становятся особенно ощутимыми, когда на сцену выходит Ю. Борисова в роли Лики Мизиновой. Только большому мастеру дано так лаконично и вместе с тем так красноречиво поведать зрителю сложную историю женской души с ее противоречиями, недоговоренностью, несбывшимися мечтами и надеждами. Спектакль можно с полным основанием назвать чеховским.
